广播 怎样画好画？
国画方面
首先，国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。
其次，国画的韵味源自古典书卷之气，而非现代时尚之气，凡是提出中国画的现代化的，都不是纯粹的国画，那是徐悲鸿为始作俑的一批人，引进西方美术教学方式以后的才出现的，并且，当时引起的目的在于纠正并协助中国画的传统化教学，所谓“中学为体，西学为用”的思想。另外，在素描的高级学府——前苏联——俄罗斯，素描也不是这么画的，去了一次，从最基本的东西重起炉灶革新了一次。
绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。
临摹画作一定要持之以恒，不要今天临习这家明天临习那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临习时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临习。
切忌浅尝辄止，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正懂了以后，或者确确实实不再感兴趣以后，再换别家。
告诉你 只有一个办法 就是 多画 多练 慢慢地你会在画的过程中掌握技巧 :不过先学素描和色彩先,掌握构思构图,颜色色彩的心理特性与物理性!
我也是学美术的 刚开始学的时候, 我也是跟你的心情一模一样, 可以给你点建议/。
你可以问你的同学,同事或懂艺术的朋友, 他们怎么画的那么好的 ，肯定告诉你是多画 总画的事 因为这个东西 学的时候大家都在一个起点上 谈不上谁有天赋 就是多画 线条会越画越直。也不会那么死了 这个东西 你对它认真 它就对你认真 !
要学画画! 现在最好定下目标 象你这种 顶多有 两年半的时间练习 就要抓紧时间练 你一定要喜欢画 才能画好 要有耐心和信心 我 不知道现在考试考什么 考什么就主要练什么 /记住 千万不要上外地啊 什么地方的 找班去学画 那只是浪费钱 还有除了在学校的画班画画外 最好课外再找个画班 光靠你自己悟的话 恐怕进度太慢 所以 除了自己学校的画班和校外找的画班外 就不需要放假的时候去外地找班 完全没有必要 都是骗钱的 一天到晚见不到老师 而且那种班学生有好几百 就一个老师 谁能顾得着你 而且画的东西是一样的 !全是学素描色彩什么的!
画画需要心平静气，别管别人，画自己的.我就是搞美术出身的 :
这种情况见的多了，你的心理在作怪，但你也不能去否定别人的速成，关键是看你怎么面对。如果你画了很多年画。画的时候要注意不要画“油”！新手上路往往比老生还厉害！你要加紧训练了！
他们画的再好，但没你底子厚！爱好？你轻松应付！关键是注意上面我说的。
1.公欲善其事必先利其器.画画要想画好,要配备良好的工具,要用得顺手,不要因画具问题而使自己感到烦躁.
2.画好画必须同时使"眼""手"达到相当高度."眼"就是要有很高的审美鉴赏能力,引领走向成功;"手"就是画画的技艺手法,画画最终还是通过手画出来."眼"指引"手","手"体现"眼",二者相互作用.画素描.色彩静物同样具备"眼"和"手".
3.画好素描应注意:构图 , 明暗即黑白灰 , 虚实即精度刻画 简略描绘 , 神气即静物的特征和你对其的情感.
4.画好水粉应注意:色相即景物的固有色 , 色度即明度纯度 ,色性即冷暖. 而这三原色(色相 色度 色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求.色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品.
5.提高的方法:写生加临摹.二者是普遍的学习方法,然而人们常常小视临摹的作用,临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路,会少走些弯路.再加上老师的指导,会很快提高.
6.画画时应注意问题:稳准恨
7.多多实践,祝你成功!
我觉得画国画要有素描的功底，才能更好的表现它的造型能力，和持之以恒的信心，要做到笔动意先，笔到神出，画国画时要胸有成竹，不能胆小怕错，最主要还要有耐心，齐白石又不是一天出名的
我是画国画的，画了9年了，依我看初学者画的话首先要的是兴趣，其二天赋，初学者要有一定的文化抵御，其三，有个好老师，一个好老师懂得怎么去让你领悟，最后就是看自己了，多看多练。空的时候也要去外面观察观察！底子的话第一个人说的对的是要书法底子，而你学了国画之后也就会有素描底子了，因为素描重打形。
簡單的說 就是多練 多觀察
坚持,多画,用心画
首先应该从素描石膏几何体入手 然后是素描静物 素描石膏像 素描人像 素描半身像 素描全身像
临摹:向大师学素描系列
关于素描教学的经验
素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。
下面谈谈本人对素描的理解，又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉，这是素描的综合性决定的，每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面，它们的关系是分解与重组。
1. 理解多少就能表现多少
总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。
显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家 ，而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。
2. 基础·能力·素质
素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。有时，培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础。
3. 基本功与创造力
基本功好，是不是就创造力强呢？不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”，特别在艺术走出现代派进入后现代的当今，创新观念成为主流。但在我国，那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育，现在又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。我们不缺扎实的基本功，而且可以说世界领先，我们缺的是领引世界的原创力。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在，有必要更新我们的基础观，打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的有心人。
4. 关于主动性
学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，不要太依赖你的教师，要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。
5. 到位与拉开
“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。
“到位”与“拉开”，相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系；它们对立统一、相互牵扯；过分的“到位”显得沉闷、平庸，需要“拉开”来注入生气与活力；过分的“拉开”又显得花、碎、简单，需要“到位”加以整合，难就难在如何掌握这个“度”，或者说“恰到好处”，适当的“过点”也并无坏处。齐白石的“似与不似之间”理论也有这一层意思。
百分之九的努力后才是百分之一的天赋从简单的素描开始，再不行从卡通漫画开始学啊！我想和书法没太大关系
从扣图 开始
形神兼备!
用心画
多看加多练加全身心的投入
认真,专心一点自然回画好的.
练 勿 想…… 慢慢体会
眼手脑合为一体，扎实的基本功，独特的创意思想，人心合一。
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相信自己一切皆有可能
关键就是有耐心,我很喜欢画画,我没什么画画的技巧,但是画的自认为还行的,嘿嘿,别人都喜欢我画画,但是画一幅画我要二个小时才能完成呃,所以说是要有耐心的,没有耐心是画不来的,当然主要还是要注意画的结构,比例,讲那么理论上的知识都很烦燥,画画是陶冶自己,不是职业,只是一种业余的爱好啊,自己喜欢的东西干嘛弄的那么理论化,喜欢一样东西才会做好啊
美术种类之间是互通的，应一步一步来。
画国画就要线描，素描和色彩（水彩）的功底。
还要很有耐心的学画，练习。
要的就是毅力！（各种都是）
别说废话
画得多 就会画好啦
还的必须去悟
在画中悟
我是最近在开始正式学美术的，之前都是自己画漫画玩，所以我认为我基本功一定不行。不过开始后我发现，虽然素描和色彩真的很糟，但速写却很好，甚至好过很多高三的师兄，想想看这是自己长期画漫画的结果，为了画好漫画，我曾经仔细观察和练习人物动态，这也是很长时间功夫
不过，如果要速成的话，就不能像我这样通过长年累月的积累来达到目的。我认为速写，尤其是人物速写，最关键的地方就是通过简单的线概括事物形态动态的能力。凭着我在速写上以一己之力的斩获，我总结的画速写的一些经验，你可以参考一下
1、画之前离不开观察，这个观察并不是事无巨细地将每一个细节都看遍，而是有选择地只看人物最大头的东西，整体感受人头与四肢与躯干的关系，比例，让自己有小时候画儿童画般的感觉（儿童画画不注意过多的细节，只看到最人物最明显的动态和形状），在脑中把人物抽象成儿童画简笔画般的效果
2、看好后在纸上用线条将头的位置，衣服轮廓及主要衣纹的大致走向，四肢位置和动态在纸上用简单的线做下记号，我画了张简单的说明图（因为是用手写板，比较简陋不清楚，还请原谅）http://hi.baidu.com/leas/album/item/c6b3e924a0969c034c088df1.html草一点都没关系
3、接下来动用你画素描头像的本领，把头画出来，注意千万不要呈惯性地上调子，只要把五官轮廓用线勾出来就行了，就像你画素描的打稿阶段，只是线可以再实一些
4、勾衣服四肢和鞋子的形状，这时候也不要注意细节，只勾外轮廓，四肢画的时候注意强调关节和肌肉的凹凸，简单说就是画关节时适当画突出一些，四肢的线条不能太直，按照真实肌肉的凹凸质感。在这里我举一个我在琢磨这些事情时的参考，就是漫画家贞本义行的插画作品（如果你知道《新世纪福音战士》那就好办得多），他的作品虽是画但并不过多夸张，比例比较写实（当然也会有少许夸张），尤其是我所说的衣服皱褶和关节肌肉的凹凸质感在他的画中表现得尤为突出，画风比较接近于速写风格
给几张图：
http://hi.baidu.com/leas/album/item/5e17a4c2b305e7190ef477c5.html
关注这张，在衣服皱褶的处理上非常干净利落，线条有力
http://hiphotos.baidu.com/leas/pic/item/7d417d1e1d003bf61bd576c5.jpg
这张也看衣领的处理，请自动忽视头部，素描的头部速写4没法跟漫画学的
http://hiphotos.baidu.com/leas/pic/item/089073f069196fada40f52c5.jpg
http://hiphotos.baidu.com/leas/pic/item/5b815aaf49147ef9fbed50c5.jpg
关注这两张的人物动态，他用非常简练准确的线概括了，另外普普通通的一条裙子被概括地简洁但又立体，请继续忽视脸部
http://hi.baidu.com/leas/album/item/aa738202b6b4910d4bfb51c5.html
这张看他对人物肌肉和关节凹凸的处理，尤其是右边那张丽的上臂和大腿部分的线条，他加入的凹凸让肢体有体积感，当然真人的肌肉线条不会这样完美，你要学的就是运用类似于这样的线条，利用线条变化在平面上体现事物体积感
http://hiphotos.baidu.com/leas/pic/item/60824a90f71f468fa977a4c6.jpg
各种动态，仔细看他的处理也有一点漫画必有的夸张，但对动作及衣服的简化相当精炼到位，这是画速写时也该注意的
这是一种比较特殊的方法，可以参考一下。真正的速写线条要比漫画复杂得多，但学会像漫画一样用最简单的线条概括是第一步，这些都完成了，再加入小细节（这时不要再留恋于漫画的简洁了，要真实反映对象的细节）以及你平时速写比较嗜好加入的东西比如排线，调子什么的总之速写之所以“速”，就是讲究快速精准地概括对象，以上所说的这些侧重于在大体结构形态上的把握，这也是影响一张速写质量效果好坏的决定因素（细节那些东西还算比较好画的）现在很多美术院校考素描都要求精细，这就要在用以上方法打好打轮廓后仔细刻画细节，型画的准确优美，后面再加入细节就是锦上添花，型不准就是费力不讨好，越画越难看
5、另外速写还讲究线条，线条要讲究流畅生动，准确有力，这确实不是一日之功，但画时先打一层淡淡的稿，然后再用软些的铅笔（我们老师非要5b以上，不过只要能明显盖过浅线就行）一笔一笔画出最终的线可以一定程度弥补这方面的问题，每一条线都要一气呵成，不要反复接线，我想这样出来的成稿线条效果都不会惨不忍睹。进一步，运笔时不要平均用力，在该背光的地方用力加粗线条，还有辅助性线条（如裤线，衣兜），要比主线轻，这样画面会有条理
最后还有一点关于考场画速写的经验，我的老师告诉我的，就是如果考试要求上写“线描”，就不要上任何调子，排线都要少弄，千万看清楚了！
